“格洛托夫斯基表演体系和我刚才所说的好莱坞现在流行的表演风格，还是有一些差别的。”</p>
对于李倩的提问，王皓在沉吟了片刻之后才回答道。</p>
“虽然两者都同意‘每个人都能成为演员’的观点，表演形式上也都加大了身体动作的占比。</p>
但其核心思想却是依旧有所差别。</p>
前者是认为每一个人都有潜力，只是还没激发出来，所以依靠身体动作来激活潜质，其体系本身还是以演员为本，注重的是人。</p>
而好莱坞现行的的表演风格，却是在淡化演员的作用，动作只是用来丰富表演的一个工具，其核心是以‘剧’为主，人是为电影服务的。</p>
所以前者还能算是表演派系中的方法派，后者却只能算是一种表演的风格，甚至连风格都算不上，顶多只能算是因为商业片的拍摄而衍生出来的技巧。”</p>
“只是衍生的技巧？”一直没怎么说话的童俪娅总算是开口插上了一句话。</p>
“是的，”王皓点点头。</p>
“相比于我们华夏如今才刚刚起步的商业电影，好莱坞的商业片模式要发展的更为成熟，自然也就形成了他们那一条商业片制作体系。</p>
当然，我更习惯将之称作电影工业化。</p>
什么是电影工业化，工业化的核心要素就是‘分工’，而电影工业化即电影的拍摄可以项目化，标准化，流程化。</p>
在这个过程中，就要尽量消除、弱化不可标准化、流程化的东西。</p>
例如所谓的‘演技’。</p>
所以在拍摄商业片这件事情上，好莱坞的那些导演们往往都喜欢采用中景和全景。</p>
为什么，因为这种拍摄方式能够把演员的肢体表演框进去，配合我刚才所说的那种丰富的表演方式，降低演员演技在整个表演中的占比，从而做到一部电影并不用受限于某位特定的演员，大大增加的演员的可选择面。”</p>
“就好像陈龙和周星池？”李魁的反应很快，当即就举出了两個鲜明的例子。</p>
“没错，”王皓点了点头，“其实香江电影也早就完成了电影商业化体系的建立。”</p>
“你看那些老港片中，每一个演员的表演都很有生活气息，看起来十分自然，那也都是在以动作促进演技，弥补他们面部表情的不足。</p>
同时这也就是为什么很多港星和导演北上却水土不服的原因，因为我们的电影整体是内敛的，那些外放的港星在我们的演员衬托下，就会外放过头了，反而显得很出格。</p>
而我们的演员去香江那边，也同样有着放不开的问题，这就是电影商业化和艺术化最明显的冲突。”</p>
“我之前一直和你们说电影工业化、电影工业化。</p>
这种工业化，并不仅仅只是做一些电影特效，搞一些高科技的摄影设备和技术，拍上那种高大上的科幻大片。</p>
而是一种从思想观念上，到表演体系、制作风格、认知意识上的全方位的改革。</p>
就拿摄影这一点来说，我们国内的很多导演，依旧还保留着过去拍摄艺术电影的习惯。</p>
咔的就是一个近景，还特别喜欢怼到演员脸上，用特写来表现演员的演技，让观众们看看演员脸上细微的肌肉变化。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
要么就是一个长镜头，展现自己的摄影技术和调度有多牛X。</p>