从这一点来说，他的剪辑费就没白花。</p>
毕竟他虽然拥有金手指，脑海里也清楚地记着《活埋》原片的所有内容，但他所拍的，终究是和原版不同啊。</p>
无论是在剧情，还是在背景、节奏上，新版《活埋》都进行了大量的改动，所以在剪辑上，也顶多只能参考原版，却并不能依葫芦画瓢。</p>
而且他拍这部电影的目的，除了扬名、练手和赚钱以外，还有着借助这部电影探寻国产电影工业化之路的想法。</p>
在这种情况下，已经把导演和编剧的权利一肩挑的王皓，就不适合再把剪辑权也揽在怀里了。</p>
那是国内那些老派导演的做法，以这种方法创作出来的作品，就妥妥是一部充满了個人风格的作者电影了。</p>
当然，王皓倒也不是说作者电影不好。</p>
只是想要赚钱，想要完成电影工业化，就得持续输出“合格”的商业电影。</p>
一部电影的个人风格太过鲜明，就往往容易走向极端，要么是一部烂片，要么就是一部好片。</p>
这就好像姜纹的《让子弹飞》和《一步之遥》，前者让票房爆炸，后者却是让投资商爆了炸。</p>
当然，某些导演那就更差了一层，只要是个人电影，拍得就不咋地。</p>
没错，说的就是那位吟诗达人。</p>
在没有编剧权和剪辑权的时候，还能拍出一部艺术与商业齐佳的好电影，成名之后，拥有了编剧权和剪辑权，他拍电影的水平反倒是大降了。</p>
有这些前辈做例子，足以证明编、导、剪的三权分立，是有利于电影创作的。</p>
不说它能提升电影的上限，但至少保证了电影的下限。</p>
所以明确的分工，同样也是电影工业化的核心要点之一，王皓也并不想违反原则。</p>
因此除了把握整部电影的大方向以外，在具体剪辑上，王皓反倒是放权给了赵安，给予了他很大的自主性。</p>
而他也并没有让王皓失望，在规定期限之内，成功将最终的精剪版影片弄了出来。</p>
精剪版出来以后，经过王皓的认可，音效、作曲和字幕三方也就参与了进来，一起为最终剪辑版创造并加入音效和音乐。</p>
等到这一切都结束，整部电影才算是正式完成了后期制作。</p>
这个时候，整部影片王皓已经不知道看过多少遍了，一开始那种激动的心情，也早已平淡下来。</p>
拿到成片的他知道，这还并不是结束，整部影片除了需要送往主管部门经过审核，获得所谓的“龙标”以外，还得经过电影频道看片会的考验。</p>
好在他毕竟是“朝中有人”，这一切，也都有他小舅帮他安排。</p>
反正到了电影频道的内部看片会那天，王皓是一点也不紧张。</p>
特别是当他看到京影来的几位校领导之中，有一位正是他们导演系系主任的时候。</p></div>