听了周颂的解释，老爷子有些意外地上下打量了一番外孙，端起茶杯轻啜一口：“那边的情况，你还掌握得挺到位。跟青鸟合作，想法也够刁钻。”</p>
跟后世一些人把京剧看成不食人间烟火的高雅艺术不同，解放前的京剧是高度市场化的——虽说也在电影的冲击下逐渐走向没落。</p>
像老爷子这样，经历过那个时代的名角，只要听周颂解释一下香江影坛现在的市场环境，就能理解青鸟现在的困局在哪里，以及外孙选择青鸟合作的意义何在。</p>
“还行还行。”周颂笑，心里祈祷姥爷可千万别问他怎么知道的。万一要问，消息来源就是夏琳。</p>
看到外孙似有隐情的样子，老爷子也不深问，只道：“你对杨濛的喜好，有几分把握？”他说的“喜好”，自然是指周颂所说杨濛对文艺片情有独钟这一点。</p>
“八成往上！”周颂说得斩钉截铁。青鸟制作、杨濛监制的三部电影中，一头一尾的《投奔怒海》和《似水流年》都是文艺片，只有中间一部《自古英雄出少年》是武打片。</p>
再者说，杨濛后来接受采访，解释青鸟为何不再拍片时，还特地说了自己不想拍武打、搞笑的片子，而她想要改编的《第一炉香》和《男人的一半是女人》，也显然是文艺向的作品。有了这些信息，这基本就可以确定杨濛在电影剧本选择方面的口味了。</p>
其实，这时的香江影坛，讲述人生遭际、情爱缠绵的剧情片——其中大多都可以被称作文艺片——本来就是市场上的常规品种，武侠片、社团片、警匪片、喜剧片等后世一提到港片就会想到的类型片并没有那么强势。是后来电影公司发现这些类型片能挣钱，大拍特拍，而且确实出了不少好作品，才给后世观众留下了这样的印象。</p>
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“那你想投给杨濛一个什么样的本子？”听出周颂对投杨濛所好很有信心，老爷子点了点头，继续问道。</p>
听到姥爷问话，周颂毫不犹豫地回答：“是一个从内地到香江的带孩子女人在那里奋力挣扎，最终却被判处绞刑的故事。”</p>
“香江十几年前就已经没有死刑了。”老爷子不紧不慢地说。</p>
“所以要把时代背景放到五六十年代。”周颂对答如流。</p>
“你要讲逃港者的故事？”老爷子有点儿皱眉，逃港这个事情虽然过去了很久，但终究不是什么好事，内地这边不怎么愿意提的。</p>
“没必要讲逃港者，五十年代中后期，内地人不还是可以正常移居香江的吗？”周颂侃侃而谈起来，“有这样一个女人，家族世代遗传一种怪病，到二十多岁视力就会下降，然后过不了几年就会失明。她在内地求医无果，听说香江医学发达，也许能治，于是带着孩子一头扎到了香江，然后……”</p>
他所讲的这个故事，就是世纪之交著名的丹麦电影《黑暗中的舞者》，原作讲了一个从捷克斯洛伐克带着孩子去美国求生并治病的妈妈，在因濒临失明而失去工作和演出角色的同时，还被破产的房东偷走了全部积蓄——本来她准备把钱拿去给孩子做手术根治眼病的。</p>
为了拿回钱，她在房东的逼迫下，最终打死了他，因杀人罪被送上法庭。面对检察官的诘问和对她不利的种种证言，她却因为此前对房东的承诺，不肯说出房东求死的真相，最终被判处绞刑。</p>
此时，她的朋友给她找到了一名可以给她辩护成长期监禁的律师，但代价将是她给儿子攒下的全部手术费。得知这一点后，她选择了走向绞刑架，而把钱留给了儿子去做手术。</p>
在周颂的记忆里，《黑暗中的舞者》是一部深刻挖掘人性的文艺片，也是一部非常精彩的歌舞片。原作女主角用的是冰岛女歌星比约克，在电影中且歌且舞，效果确实很好。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
而且，按照原作的情节设计，沉重冰冷的现实与充满幻想的歌舞几度切换，每次切换都把女主角往死路上再推一步，可谓歌舞有多优美，现实就有多沉痛。周颂觉得，把这个剧本改成五六十年代的香江背景，应该能充分打动杨濛。</p>
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