不过他们想错了，周彦不只是停一下，他确实结束了演奏。</p>
安李看到周彦彻底停下来，愣了愣，问道，“这就结束了么？难道这首曲子你只写了这么多？”</p>
周彦笑着解释道，“这首曲子后面还有挺长，不过后面的部分不会放在电影里面。”</p>
安李还有布莱格曼都被周彦搞得有点懵，啥意思？不是说这首曲子是为电影写的么？怎么后面不放在电影里面？</p>
“我们可以听听后面么？”</p>
听到安李这么说，周彦点点头，“当然可以。”</p>
说罢，他把手高高抬起，接着刚才的那段继续往后弹奏。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
这首独奏是周彦调整过的，副歌部分被他改得特别激烈，加上这架钢琴太老了，回弹不给力，所以周彦在弹的时候，动作非常夸张。</p>
看起来，周彦不像是在酒店大厅弹奏一架普通的旧钢琴，而是在金色大厅弹奏几百万的施坦威，那气势，就算是李斯特爬出来也得甘拜下风。</p>
听到副歌部分，台下众人顿时舒了口气。</p>
终于是，通畅了。</p>
副歌部分的感情，正如他们之前想得那样，悲恸，遗憾，不能自已，把前面那段自攒下来的情绪，都给宣泄了出去。</p>
等到这段激烈的部分过去之后，情绪慢慢往下走，起伏变得越来越低，最终归于平淡，忽然给人一种释然的感觉。</p>
这个时候，周彦再次停下来，这次，曲子是真的结束了。</p>
安李带头鼓掌，“非常好。”</p>
周彦笑着弯腰致意，随后走到安李面前，说道，“这首曲子后面会做成钢琴跟大提琴合奏的版本，听起来效果可能跟今天的独奏不太一样。”</p>
安李笑眯眯地说道，“我很期待。”</p>
说罢，他又招呼着旁边的人，“大家散了吧。”</p>
等到大堂的人快散干净的时候，安李对周彦说，“我们另外找个地方聊聊吧。”</p>
“嗯，好。”周彦点点头，随后又对王祖贤说，“小贤你先回去吧。”</p>
这时候安李才注意到，不远处还站着一个中国女孩。</p>
看到王祖贤的脸，安李诧异道，“你是……王祖贤？”</p>
王祖贤笑着点头，“你好，安导。”</p>
“很高兴见到你。”</p>
安李扬了扬眉毛，倒是没再往下问，不过不问他也能猜到，周彦能带王祖贤一起过来，他们肯定是情侣了。</p>
这也不是什么大惊小怪的事情，周彦跟王祖贤合作过好几次，因工作生情在一起是很正常的。</p>
安李带周彦去了一间临时的办公室，布莱格曼他们并没有跟过来，只有周彦跟安李两个人。</p>
在办公室坐下之后，安李告歉道，“实在不好意思，还没开机，就要你亲自跑一趟。按我的意思，你在开机之后抽时间来一两趟就行，不过安东尼特别希望你能来参加开机前的碰头会。”</p>
周彦笑着摆手，“安导不要客气，提前来也好，正好把拍摄用到的谱子送来给你们，如果有问题，我可以当场解决。”</p>
“应该不会出问题，我看艾玛跟安东尼的反应，应该是对那首歌非常满意。安东尼就不说了，艾玛是个很挑剔的人，既然她满意，那就代表曲子很好。”</p>
听安李这么说，周彦说出心中的疑惑，“看起来，艾玛·汤普森在剧组的身份还不一般，配乐的事情她也在操心。”</p>
“她是主角，又是编剧，本来就很重要，而且她还是琳赛特别邀请来的。”</p>
“琳赛是谁？”</p>
“我们这部电影有四个制片，其中两个执行制片，另外两个制片管理，琳赛就是其中一个制片管理。后期拍摄的时候，安东尼大概不会在现场待很长时间，琳赛基本上等于是总制片了。这个项目，基本上也是琳赛从头开始忙的，就是她找了艾玛来写的剧本。”说完了大概的情况，安李又笑着说道，“虽然你在片场待不了太长时间，不过有很多东西可能需要你去适应。不管是大陆还是台岛，导演都是有绝对权威的，你自己拍过电影，肯定是知道的。但是在这里，导演只不过是其中一环而已，这里几乎每个人都可以发表意见。”</p>
周彦点点头，“我对这边的工作模式多少有点了解。”</p>
了解归了解，不过周彦不太在乎，反正他只负责配乐，别的不用太操心，倒是安李自己，需要多适应了。</p>
欧美的这种模式，有好有坏，好的是，在限制了导演的权力之后，会降低电影失败的风险，避免因为导演一个人的决策失误影响到电影的成绩。</p>
而坏处就是，导演的权力被限制的同时，才华也会被限制住，最后拍出来的都是一些“保险”的电影，缺乏艺术张力。</p>
现在这种情况还不太明显，随着时代发展，电影工业化越来越精细，导演在电影拍摄时的存在感也就越来越低。</p>
在这种模式下面，班组搭建完成，换一个外行来当导演也没问题。一个完全不懂拍电影的人，进入到这套模式当中，也能完成一部电影的拍摄。</p>
周彦现在跨界当导演，许多人都会称奇，觉得他干得不错。</p>
不过再往后发展，跨界导演会越来越多，像周彦这种跨界的情况就不罕见了。</p>
好莱坞的这种模式，在欧美也被一些有追求的导演唾弃，所以才会有那么多独立电影出来。人们在提到独立电影的时候，会认为，这类电影更有思考，更有导演的个人色彩。</p>
安李又说起周彦的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特别，跟大陆其他电影的风格都不太一样。镜头语言上，有一些西方的影子，不过并不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特别好。你的起步很高，很多科班的都玩不转这些东西。”</p>
“也不是我一个人的功劳，也有很多是副导演跟摄影师等人的想法。”</p>
周彦并不是在谦虚，《第六感》的拍摄，王晓帅、赵飞他们几个有很大的功劳。</p>
特别是色彩跟光影这一块，赵飞在现场给了很多建议。</p>
安李当然知道，一部电影的成功，不可能是导演一个人的功劳，但话虽如此，换个导演就是拍不出来。</p>
“你的新电影筹备的怎么样了？”</p>
“快要开机了。”</p>
“对于你的新电影，我可是非常期待，一般导演的第三部电影都很重要。”</p>
周彦意外道，“这个说法我还是第一次听到，通常不都说，导演的处女作最重要么？”</p>
一个导演的第一部作品，大概率不是这个导演的最好作品，但是第一部作品通常能够体现出导演的很多内在的东西。</p>
很多导演的处女作会给人眼前一亮的感觉，并不是说这部电影有多优秀，而是这种处女作，通常都很特别。</p>
大部分导演，在拍摄处女作的时候，需要挑战的东西有很多，遇到外在困难也很多，缺钱、缺人、缺宣传。</p>
但其实，拍处女作的时候，内在的压力反而更小，因为没有以往的名声所累。</p>
“处女作当然重要，但这是对导演自己来说的。而一个导演真正想要成为别人口中的大导演，第三部作品特别重要。因为你已经有两部作品，人们对你的期望会上升，对你的要求也会更高。观众们希望你能够保持住从前带给他们的东西，同时又希望你能够做出一些能给他们带去惊喜的改变。”</p>
安李笑了笑，继续说道，“这个时候，如果你的作品跟以往差别很大，观众会失望，如果同质化太严重，他们也会失望。其实往后你的每一部电影都会遇到这个问题，但第三部电影是道坎，如果没有闯过去，对你影响很大。不过，假如你闯过去了，你就会发现，自己会跳入一个完全不一样的平台。”</p>
周彦笑眯眯地说道，“像你一样？”</p>
“我并不想拿自己来举例，但事实就是如此，《饮食男女》之后，我的生活改变特别大。三十是个很特别的数字，当你有三部能够给人带来惊喜的电影时，全世界的人都会相信你。”</p>
“全世界的人都会相信你”这个说法自然是夸张的，不然安李现在也不至于还要为管理剧组而头疼，不过安李说的道理周彦明白。</p>
当然，明白归明白，周彦并不是特别在意。</p>
即便《放牛班的春天》最终结果不好，也不会影响到他后续拍电影的计划。</p>
安李拉着周彦聊了挺长时间，他是一个看着沉默，却很善谈的人。</p>
最后，分别的时候，安李又跟周彦握了握手，“祝我们合作愉快。”</p>
周彦笑着点头，“合作愉快。”</p>
……</p>
第二天，周彦跟王祖贤早早地就起床，吃过早饭之后，就在酒店周围逛了逛，他们还去了诺兰庄园的取景地萨尔特伦宅邸看了看。</p>
不过可惜的是，宅邸并不对外开放，现在也没到剧组能够使用宅邸的时间，所以周彦他们不能进入到宅邸里面参观。</p>
萨尔特伦宅邸属于官方管理，《理智与情感》剧组想要在这里取景，必须要跟官方申请，然后由官方批准特定的拍摄时间。</p>
在剧组进入宅邸拍摄期间，还会有官方人员在现场监管。</p>
听说宅邸里面有很多珍贵的收藏，弄坏了可不好搞。</p>
这一片并没有什么好看的，除了树就是草，散散步还挺好，要是想看到什么特别的景色，那可能就要失望了。</p>
不过今天天气不错，阳光很好，也算是遂了王祖贤的愿。</p>
而且在这里，没有人认识他们，他们可以不用做任何伪装，毫无顾忌地手牵手走在草地上。</p>
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