正北是一片大雪覆盖的高原，寸草不生，天空有鹰鹫掠过。
正西是一处繁华的街道，店铺林立，行人如织，川流不息，形形色色的人物俱在。
正东群山林立，巍峨挺拔，绿树覆盖山野。
正南则是丘陵松林，乱石溪水，芦苇轻舟，安闲恬静。
方运认真观察四周，这四方景色就是彩诗亭的考题。
彩诗亭之所以位列第七亭，主要原因是不仅仅考验绘画，还要考验诗词，诗画并重方得十筹，哪怕当年的画道第一人顾恺之也不得十筹，反而被陶渊明得了十筹，就是因为陶渊明诗画俱佳。
方运在进入凌烟阁前，在看到“彩诗亭”三个字后，自然而然冒出词圣苏轼曾经对王维的评价。
诗中有画，画中有诗。
在得奇书天地前，方运只知道王维是唐朝大诗人，但得奇书天地后，方运才知道王维在华夏古国绘画之道上有着举足轻重的作用，王维甚至被明代书画大师董其昌奉为“南宗画之祖”。
若只论诗画并重，在整个中国历史上也只有苏轼的词画可以与王维的诗画相提并论，所以看到“彩诗亭”三字，方运第一时间想起了王维，在进入凌烟阁前，就打定主意学王维之画，更何况王维还有著名的《山水论》和《山水诀》以及大名鼎鼎的“破墨山水”。
方运为了学好王维的诗画，深入了解王维事迹，发现了一个有趣的事情，那就是王维与李白的关系。
两人同年出生，邻年死，都曾同时出现在长安，两人交好的诗人很多，可两人几乎没有交集，在那种风气下的唐朝简直是不可思议的事，
两人与孟浩然、王昌龄和杜甫都有交集，与玉真公主也有来往，李白最擅作诗送友人，孟浩然、王昌龄、杜甫和高适等等大量诗人都曾出现在李白的诗中，但大名鼎鼎的王维却没有。
两人关系为何如此，至今不得而知，只是有人猜测因玉真公主，也有人猜测是没有被记载的私仇。
论古诗的高度，李白在王维之上，而论诗画并重，则王维更胜一筹。
方运没有立即选择画什么，而是在心中默背王维的《山水论》和《山水诀》，又回忆王维的诗篇，最后才重新观看四方景色。
方运一一观察雪原、闹市、山林和溪水，思索良久，最后选定那片溪水。
其他三个方向的景色消失，随后桌案、笔墨、颜料等等绘画作诗的一切用具出现在方运的面前。
方运闭目回忆历代的山水大作，然后选择一张大小适中的洁白画纸铺在桌案之上，很快开始绘画山水。
画道在未入三境之前，重工笔而轻写意，因为工笔更能作用于战画，而进入三境后，则写意与工笔并重。
方运虽然更重工笔，但并没有落下写意之道，这些天主要向赵红妆请教山水写意之法。
王维之所以被董其昌誉为“南宗画之祖”，就是他的“破墨山水”承上启下，上承唐之前的渲染之法，后对文人画有重大影响，南派皴法更是受其影响深重。
皴音同村，原本是指皮肤因受冻或受风而干裂，而在山水画中，皴法是一种表现山石、峰峦和树皮表面的绘画技法，皴法是山水画走向成熟的标志。
隋唐之前的山水画“空勾无皴”，而唐之后的山水画则是“皴染具备”，甚至可以说皴法的发展和定型，促成了古代山水画发展和巅峰。
没有皴法的山水画是不完整的。
方运看了前方的溪水后，便知此画须主画‘石’‘松’与“水”，其他可简略，而这三者的画法不同，石、松和水任何一种画好都可入大师之列。
方运一开始还是按照此刻圣元大陆的主流画法，但是在画到丘陵和水中石头的时候，笔法突然一变，用出王维开创的南派山水的画法，用出披麻皴法和米芾发明的雨点皴法。
在才气的作用下，画中的石头惟妙惟肖，仿佛破纸而出，极为厚重。
在用出圣元大陆没有的系统化的各种山石皴法后，方运的画道境界以无法遏制的速度增加。
不等画完山石，方运只听文宫内响起一道奇异的纸张撕裂声，自己好像捅破了一层纸，随后眼前的景色和笔下的画全都变得不一样，自身对景色对画道有了更深的理解。
画道第一重，诗情画意。
方运微微一笑，自己画功虽平平，但仅仅是几种特殊的皴法就足以进入八筹，但是要达到九筹，却还差少许。
于是，在画溪水的时候，方运不由自主用出南宋名家夏圭在《长江万里图》中的一些画法，此画在绘画史中有着重要的地位，因为此画中的“水”和之前山水画中的“水”，有了质的飞跃，画中水的姿态更加饱满。
画中山石轻动，水光闪烁，流水甚至有冲出纸面的趋势。(未完待续。)