在刻画时，笔触既是填色的手段，也是造型的重要因素。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
因为他是奔着练习或者宣泄情绪去的，所以，画的放松，并不拘泥于某一处的成败，如此一来，反而笔笔生辉。</p>
他对于人物面部，还会处理明暗，转折等关系，对于服饰，帽子则是尽量的平面化处理。</p>
画出明暗后，在轮廓线上用虚实的办法，呈现隐约的立体效果。</p>
小卡也在画面上出现。它挡住陈嫣的手的部份形象，让画面显得有更为有层次。</p>
对于小卡的形象，姜哲塑造的更为简略。</p>
他刻意选择较为磨损较为严重的油画笔，而且顶端参差不齐，所以，能用笔触模拟毛发的感觉。</p>
第二遍调整，画点出人物五官之后，姜哲便对陈嫣说道：“好了，你可以休息。”</p>
陈嫣看看时间，从姜哲开始画，到现在，大概只用了一个小时。</p>
“今天怎么画的这么快？”</p>
姜哲说来：“看看效果吧。”</p>
陈嫣把小卡放在地上，自己来到姜哲身边。</p>
尺寸不大的画上，自己穿着蓝色裙子，背景是灰色，衬衣的白色和皮肤的红润，再加上小卡的颜色。</p>
原本简单的色彩，在姜哲的笔下，显得极为活跃。</p>
色彩丰富，但又不同于印象派绘画，给人的感受。</p>
“这幅画，画完了？”陈嫣毫不掩饰的提出自己的问题。</p>
姜哲说道：“我最近的一直在想这个问题。</p>
这张画，看起来没有画完。</p>
我现在也犹豫，应不应该结束。</p>
这张画和古代绘画大师们的作品不同。不管是文艺复兴还是巴洛克，或是新古典主义。</p>
那时候的绘画，有一定的程序，也有规矩和要求。</p>
再说直白一点，他们都是接受订件。什么样的作品，才算完成，是有明确要求的。</p>
但是，现在的绘画，是自我情感的表达，或者说，画家想画什么，如何结束，没有严格要求。</p>
你看，赛尚的很多作品，连画布都没有填满。他说，想回到普桑的那种均衡，但是他和他的画，和普桑的画完全不一样。</p>
陈嫣听的似懂非懂，“看画的第一眼，觉得太简单了，但是仔细一看，这里面的笔触，似乎很挺有韵味，眼神画的也不错。</p>
可是，我总觉得有点简单。”</p>
姜哲说：“我也需要考虑，如果想不道更好的方法，那就暂时停下。</p>
如果能够有新发现，也许还会再改一改。”</p>
与陈嫣聊天的时候，姜哲已经用系统悄悄进行审阅。他期待，做这样的尝试，也许能够画出一幅传世级别的作品。</p>
可惜，画出传世级别的作品，终究很难。</p>
系统对这幅画，给出精品的评价。</p>
姜哲也没有气馁。</p>
今天的练习，说明自己的之前一部分猜测，是对的。</p>
如果想出突破原有绘画的方式，并且延续的下去，很快就会形成新的规范，也就相当于，自己在新的规范中，进行创作。怎么可能画出传世经典作品？！</p>
想到这里，他也才渐渐理解，为什么很多画家，穷其一生，都在追求变化。</p></div>