有些歌曲是配合着故事，一起来看就最好；有些呢，则是从文字中生出无与伦比的想象来。
《菊花台》和《东风破》就属于这两种类型。但无论是哪一首，媒体们都用“期待之上的惊喜”来形容这一次的跨年表演。
毫无疑问的，叶青这两首中国风歌曲把他整个的歌唱事业往上推了一步，歌曲里那种故事，才华以及可能性，统统包含在内，锋芒毕现。
这只是一个开始，并且远远看不到结束。
其实媒体们是有难以言说的感觉的：
这家伙最擅长的就是创造惊喜，不断地用一首首新歌来带动流行，且真的做的不是小范围的东西，而是很多人都能沉浸在歌曲里。
可即使是这样
那很难跳出普通流行歌手的范畴。
后来，他出了《爱在西元前》。
各种创新想法和实践运用得恰到好处，在音乐界更是大获成功，但是传唱度就相对来说还是没有《龙卷风》这类的歌曲来的广。
这其实是一个悖论。
就是创新的东西，和流行，有很多时候是难以兼容的。
毕竟新的东西出来一般都会经过时间适应。
很多人都在猜想，或许再过个几年，叶青的创新型歌曲会慢慢变成众人都能欣赏的惊喜。但今晚完全是个惊喜，而且这种歌曲传播迅速得远超想象：
比如《东风破》，简直完美。
就凭着如诗一般的歌词，迅速在网上带起各种自来水。丝毫没有表现出对新风格的不适应，反倒是认为这种恰到好处的感觉像是刻在心里。
“我还以为叫这个名字，会很夸张哩，是我层次太低了。”
“有些人就是强的不行啊，绝了，我爱死‘一壶漂泊，浪迹天涯难入喉；你走之后，酒暖回忆思念瘦’，这就是我们熟悉的感觉啊！”
“对，就像是学的课文一样。我还听到一个说法挺有趣，说的是听完叶青唱的这首歌，就好像后面应该加一句：有感情地朗读并背诵全文。”
“楼上的，你现在真的能朗读出来‘谁在用琵琶弹奏一曲东风破’吗？”
“真的绝了，我敢说这种东西一定会流行起来的。好希望听到更多的歌曲，我去搜搜看”
11点，围脖继续热议。
但如果讨论就到这里，那叶青顶多算继续扩大了他的影响力。
叶青很厉害。
叶青的歌很流行。
叶青的专辑到时候很卖钱
但事实显然不止于此，于是又有了新发展。
《菊花台》看起来挺难的。
要结合电影，似乎天生自带门槛。
但是《东风破》哪怕没有这个结合，也惊艳得动人，并且这个传播速度让人难以想象：所以有人看到好像机会来了——因为一件事情一旦兴起的时候，有句话怎么说来着？
站在风口，猪都能飞起来。
就好像这些年大家越来越发现，某些知名的企业家其实也是赶上了好时候，成功因素和时代政策有很多原因一样。
不少人也就意识到了，抓住风口的重要性。
马函，一个普通的北漂歌手，住在一个半地下的屋子里，此时正在反复收听着《东风破》。
然后脑子里已经有了那么些灵感。
可以说是平时积累+受到启发，出来的。
但的确《东风破》作用很大。
没有这歌，他可能很难想到这些灵感。
而且这个歌的感觉和之前听的，其实越听越觉得完全不一样——之前不是没有形似的，但相比之下这歌少了些辞藻堆砌，多了意境与风格，这种新与旧交织的歌曲注定会成为流行的方向。
至少马函是这么认为的。
可他又犹豫了。
他自认不是个没有有才华的人，哪怕在音乐市场厮杀了很久，依旧没啥成绩。
他做着一份收入不高的工作，晚上在酒吧的固定时间段抱着吉他唱歌，白天做音乐。他期许过，期许有谁走进屋子里发掘他，然后一夜成名。也试图参加比赛，但里面的很多东西其实
是要花钱的，美其名曰xx费用。
娱乐圈，也似乎渐渐变成了有钱人的游戏。
迷茫，渐渐失望，不知道前路在那，跟这个城市中很多北漂歌手一样。
所以他爱听叶青。
那些歌从骨子里就透出一种才华横溢。
是他所艳羡，并且为之努力的。
从情歌被打败的《花海》到开着小黄花的《晴天》，从带着雨水声的《七里香》到黑云压城一般的《龙卷风》v，再到席卷着不一样气息的《东风破》
前两个阶段，马函像是旁观者；但这里，他想去网上搜类似的歌曲，却总感觉啥也不像。
更关键的是：
就在刚才，叶青发了个围脖，说他这两首歌是按照“三古三新”写的。
他犹豫着，转头跟女朋友道。
“我要不要试着做个歌？我觉得我好像被他的歌启发了，有点灵感了。”
女朋友反问：“做什么歌？”
“中国风。”
“中国风？”
“对。”