画中画家想表现罗歇的英勇无畏的精神风貌，但是罗歇在与海神奥鲁克战斗时面部表情平静而庄重，没有激烈的个人感情的呈现。美丽的安杰丽卡的裸体人物造型，身体纯净而丰满、细腻雅致，人物的动态与静态相结合，但缺少安杰丽卡与罗歇战斗场面之间的联系，整个作品显得过于平淡，缺少激情，人物没有丰富的情感。虽然这是一幅古典主义绘画作品，但创作题材和内容却是一个浪漫主义主题，展现了安格尔艺术创作中的浪漫情怀。
安格尔的这种创作方法符合古典主义的绘画法则，也符合安格尔的古典主义美学思想，注重理性的表现，不表达人物的情感，只追求作品的意境，缺少即兴的情感表达。但是我们还是可以看出安格尔的古典主义中带有浪漫主义的色彩。
从1820年开始，安格尔就开始创作《泉》，直到1856年安格尔完成《泉》的创作，历时三十六年。《泉》描绘的是：在深色的背景中一位美丽的金发少女右腿微屈，身体重心在左腿上，她右手臂抬起超过头部扶着左肩上的水罐底部，左手抬起托着左肩上倾斜的水罐的罐口，罐子中的水倾泻而下。在这幅作品之前安格尔创作了一幅与《泉》中少女站姿一样的作品《维纳斯阿那地奥梅》。
《泉》中少女的姿势采用了古典主义雕塑的造型，身体呈现出古希腊普拉西特克列斯的s型曲线，没有过多的矫饰，画面的构图简单而又保持稳定的平衡。这幅作品可以说是安格尔的倾情之作，完美的人体造型体现了安格尔真实与自然美、真实与理想美的完美结合，让这幅作品呈现出无穷的魅力。《泉》体现了安格尔心中的永恒之美，优雅、清新脱俗、庄严美丽，是新古典主义的艺术典范。这幅艺术作品也是西方艺术史上最杰出的优秀作品之一。《泉》标志着安格尔的艺术达到了辉煌的顶峰，也标志着新古典主义艺术的巅峰。
安格尔的一生都在研究古典主义绘画，创作思想保守，但是他的作品不是单纯地模仿前人的艺术创作，而是融入了自己的创作的理念，把自然与真实美的结合用于绘画创作的实践中，追求心中的永恒之美，同时他在创作中不失时机的展现艺术的夸张，与自然美相辅相成，浪漫与真实共存。安格尔在艺术创作中有着与古典艺术不同的浪漫情调，安格尔的古典主义不是单纯的模仿自然，而是看到自然的本质，他对真实的自然进行提炼加工找到真正的自然之美。安格尔的作品都是他经过冷静的思考才呈现出的理想中的自然之美。
安格尔的新古典主义绘画风格虽然与大革命时期的法国社会不相符，但我们不能否认安格尔在新古典主义绘画艺术上的成就。在激情四溢的法国大革命时期，有安格尔这样的潜心研究古典绘画艺术并创作出新古典主义艺术作品的大师实属难能可贵。在他的引领下古典艺术走出了一条新路，无疑为现代艺术做了很好的铺垫，影响二十世纪艺术的发展。
[1]editionsatlasconceptioneteditorial：alexandregreniereditionatlas2009p60