第336章服</p>
“游韶兄！”</p>
这突如其来的变故，让薛元超大感惊讶，赶忙上前想要搀扶。</p>
上官仪却顾不得疼痛，将那本脱手而出载有《春江花月夜》的书折捡起来。</p>
之前他只是看到了一半，但便是如此，已经有些站立不住。</p>
有了心理准备，上官仪继续往下看去，对于薛元超的关心是充耳不闻。</p>
直至最后一段：斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。</p>
上官仪依旧没有恍过神来，只是呆呆的看着手上的诗作，好似失去了灵魂，一遍又一遍的看着。</p>
对于身旁好友的呼唤，依旧置若罔闻。</p>
薛元超本不愿窥视他人信笺，可实在关心好友的情况，忍不住凑到近处，看着薛元超手中的诗作。</p>
然后他也步入了上官仪的后尘，呆呆的看着这篇《春江花月夜》。</p>
震撼，愕然，然后是羞愧，失神。</p>
这就是《春江花月夜》的威力。</p>
宫体诗缘起自南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫，以梁简文帝、陈后主、隋炀帝、唐太宗等几代宫廷为中心，而形成了一种诗文风采。</p>
宫体诗的发展是根据当时的国情一步步成型的……</p>
两晋灭亡之后，王谢等门阀士族覆灭，南朝开国君臣大多是以军功起家的将领，文化不高，品味庸俗。而士族文人政治权力的丧失，他们无法像正始名士那样放浪形骸，寄情山水，以真性情来写诗作文。政治上的不如意，生活的日益空虚与贫乏，故在文学上过分注重追求技巧并导致对文学的过分重视，他们的趣味在于在较通达开放的环境中对女性不动性情的欣赏，从绣领写到卧具，从女人写到娈童。</p>
宫体诗便在这种情况下越走越歪……</p>
直到隋唐时期，因国家统一，政局稳定，文化蓬勃发展。</p>
宫体诗也渐渐发生了改变，不再聚焦于美人女子，而是宫廷里的事物，但开始往另外一个方向发展，过分的追求辞藻靡丽。</p>
诗文看的不是内容，而是辞藻的运用，一偏再偏。</p>
故而隋朝唐初这阶段，有着诗歌荒漠的说法。</p>
历代对于南朝宫体诗的评价也是贬多褒少，致使这一诗歌流派声名狼藉。</p>
魏征说宫体诗是“亡国之音”，李白说宫体诗“绮丽不足珍”。</p>
但《春江花月夜》却是宫体诗中的另类，它有着宫体诗的一切优点，用词华丽，声律优美，吟咏风谣，流连哀思，但他又避开了宫体诗的一切缺点，乐府旧题还是属于艳情宫体诗的范畴，可这首诗却没有堕落的成分，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。</p>
故而不管后世人如何对宫体诗嗤之以鼻，但对于《春江花月夜》却赞不绝口。</p>
闻一多先生将这首诗称之为宫体诗的自赎，称一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，正是因为有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，才洗清了宫体诗对于华夏文化的罪孽，以美的形式自赎，为唐诗指路，赞叹这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，甚至有了孤篇盖全唐一说。</p>
《春江花月夜》在宫体诗中就是洗尽铅华的存在，除去糟粕，留其精华。</p>