说起来，《哪吒之魔童降世》是韩升第一部基本上没有自己参与，而是纯投资发行的电影。
或者说本来人家也想过。
其实真要参与进去也不是没有办法，比如说让韩升来给主要角色配个音啥的。但是这件事情呢，韩升那边加入的实在是有点晚，时间上来不及。
毕竟这和电视剧配音，还不太一样。
韩升一般演戏，电影基本上都是现场原声居多；电视剧呢，尤其是武打部分的大场面，现场人多嘴杂，而且就算全都闭嘴，那些衣服摩擦，机器转动，摄影师跑步的声音也挺杂的。
所以那时候才需要后期配音。
并且时间不用多长，因为韩升还记得自己当时表演的状态，配起来也就还好。
但动画里的人物，是一个全新的人物。
韩升即使是要配音，也尽量需要了解人物的故事和一路的状态，揣摩音色，找准节奏等等。
如果只是为了名气而让他简单配个音，这其实对电影挺不利的——动画片，又看不见韩升的脸，而且他很可能还会为了配音符合角色而尽量改变自己的音色，不然一是出戏二是不贴角色。
所以即使是配音了也大概率只能在前期宣传和片尾字幕上，看到他的名字。也就是他的加入实质上对电影的质量上，没有特别多加成。
甚至因为时间仓促，还可能减弱。
韩升于是决定免了，他宁愿要一个正常配置的电影，也不愿意强行加入来给自己加戏。
所以，除了韩升投资了这部电影，以及参与保底发行之外，他在这部电影的存在感真的不怎么强，甚至很多路人根本不会由东升文化想到韩升。
倒是有可能眼熟他们东升文化那个电影开始时的动画，就是那个太阳初升世界一片光明的。
毕竟这个也在《战狼2》和《流浪地球》出现，并且位置越来越靠前。于是吧，这部电影成了部，真正验证东升文化发行能力的电影了。
这事确实是这样的。
因为之前两部电影虽然发行的好，卖的也好，但是大家都会下意识地把这些功劳归于韩升和吴京两人的身上。
而即使是业内，也会认为这两人是电影成功的重要原因。
反观《哪吒之魔童降世》：
除了哪吒这个国内知名的神话角色，以及相应剧情——好吧，如果算上外形的“丑”，以及剧情的改动，这加成也弱化不少。再加上老瓶装新酒，观众喝得习惯与否，是不是加成还未可知。
再除了刚才说的，两个发行方在少数观众心中留下的记忆点。
那就基本没有什么东西了。
整体上，效果大概就跟有个不再那么红的那种流量，加入拍摄的电影差不多。
噢，要问谁最当红啊？
孙悟空啊！
前些年可是几乎每年都有一部孙猴子的电影春节上，而且多数票房还不错...
好了好了，也不开玩笑了。
总之这部电影是纯拼发行的电影，一路公司做到现在，整体上来说还是挺顺的：本来一周前邓朝主演的《银河补习班》大家都如临大敌，觉得会是个强有力的对手。
那部戏讲述了一对父子跨越漫长时光收获爱与成长的亲情故事，主题也是补习这种很多人都有共鸣的题材，和《魔童》这种从宣传时也多少打着点合家欢的电影...
有那么一些撞上的。
对，《魔童》最后还是要从部分商业的角度宣发和制作。
哪怕实际上他们更愿意讲是也很适合成人看的动画，剧情上也可以不用刻板印象来搞笑；但实际上动画电影最大的基本仓就是一个小孩要看就会带上一两个大人，以及很多人就是有刻板印象。
总之，《银河补习班》最后对于韩升来说，毫无疑问地翻车了：
开玩笑。
邓朝和俞白眉合作拍的戏，有一部，就不说不是烂片了——有一部是口碑爆炸的好片么？
答案是毫无疑问的没有。
而且这部都还算好的了，起码破6了到了6.3...
但依旧是没戏。
等到这周，对打的则是开心麻花两位演员主演的《跳舞吧！大象》，是某湾湾导演的系列作品。
可惜说句实话，开心麻花从包括后面的很长一段时间来看，除了沈腾和马丽，其他人的票房号召力那约等于无：
甚至更夸张的例子大家都看到了。
沈腾就在《日不落酒店》里，就出现一个人形立牌，宣传效果好像都比主演们来得强。
于是同样是不算意外的，这部电影也不能打。
要说起来，这些可能还不及同天上映的《回到过去拥抱你》来得让韩升关注：确实这部片子没啥名气也没啥票房，却是自家艺人彭彭出演的电影。
只是彭彭这会也没有太看重。
因为确实发行方不太行，质量也相当不咋的...
...
上午10点，东升文化，韩升已经开始工作了一阵。
或者说，昨晚到现在都在工作状态。
电影这个行业，倒也不是每天都需要这么24小时就位。但是只要是到了电影上映这种关键阶段，起码是决定口碑和票房走势的前三天，很少有主创不24小时在线的...
票房好，激动地睡不着。
票房差，还有心思睡么，赶紧多补救。
哪怕是不好不坏，也希望票房往好的方向发展，毕竟忙活了前前后后一年多，也想多收获点东西，毕竟我国的情况来讲，对于很多主创，主要收入和名声也就是上映时票房的一锤子买卖。
而韩升呢，虽然心中大概有数不会差，但这会也是头一次紧张于这些东西。
毕竟别人的电影不构成威胁也好，其实最重要的，也还是自己的电影要好。
而电影要好，之前说的，靠不了别的。
上映后期靠质量。
前期自然是靠宣传，包括今天上映的第一天，就是常规宣传战中可以说最重要的一天也不为过。
“昨晚的口碑反馈整理后，整体还不错，包括影评人的反馈也已经第一时间发到围脖上去了。”
办公室内，韩升听着手下助理的汇报：“但是效果好像比较一般，我们分析估计是因为现在的电影上映第一天的时候，除非宣发很弱，基本围脖上电影差评都还比较少。”
“这点我们以前有经验，所以这次发行。我们也组织了b站，知乎，逗瓣，贴吧，小红薯等等相对小一些的平台的知名人士去看，但是效果...”
助理说了这些后，顿了顿：“好像在那边的平台，也不是特别理想。”
“这很正常，没关系，我本来也就没希望这些kol能真的带动大众的风气。”
而韩升听完之后，倒是没有特别的反应。
前两年还好，如今这个时代，只有核心粉丝才会为了这些知名人士的推荐，就过去看。或者说，就相信他们推荐的词句。
但实际上，打脸粉丝的行为又太多了。
尤其是很多kol心里在意的不是粉丝，而是流量——换句话说，只要有流量，有钱，很多kol也不是特别在意别的东西。
蹭热度的时候，或者收钱宣传的时候，那就是什么煽动性强，或者什么给钱的人给了标准，就怎么说。毕竟前者能有名气，后者能有钱赚，还能给业内好印象，下次宣传还找你。
至于后续如果翻车了，那时候就需要自己的粉丝出来洗，以及自己删评...
顶多删掉之前的动态，当作无事发生。
我都删了你还想怎么样？
这么网络暴力我，小心我玉玉症啊！
诶，对了，在玉玉症之前，我可能还能做一期《我遭受了一场无法抵抗的网络暴力》。
诶，又是一波大热度...
最后的最后，实在是没有办法了，再道个歉，顺便洗白一下自己，避重就轻也是常规操作了。
所以这些人用前两年的经验去做宣传，肯定是和现在的状况不一样了，没有可比性。现在这些宣传，前期受众，依旧是核心粉丝。
带动路人的效果弱了，毕竟路人也是吃一堑长一智：
听信了你的话去看了。
结果看完不好看，回来抱怨几句，还要被这人的粉丝各种攻击。何必呢，钱也花了，又不痛快，还不如看看周边朋友的反馈。
“那，我们是不是之后也可以考虑，就不组织...”助理犹豫着问。
毕竟这些人效果怎么样不说，钱，那可是不少收。
或者说钱越到位吹得越好。
“组织还是要组织的，就是规模嘛，可以根据影片预期票房调整。”韩升则早就想好了，有些坑，是要自己踩过了才记得。
但更关键是踩坑后，怎么做才是最好的：“他们的意见虽然前期带动力不强，但是如果影片效果还不错，依旧是可以锦上添花的。”
宣传不能只来自官方平台，营销号，以及剧组自身。
各方面的都要有。
当然这还不够，因为如今最重要的宣传，还是来自于普通观众之间的口口相传。最好是那种，能够发个朋友圈推荐一下子，点评一下子的。
“好了，那边就持续关注着就行了。”
韩升也就顺势转到下一个工作点：“我们的主要任务，依旧是直接面向观众的那边。”
“首先，还是要持续关注逗瓣开分，这对于电影成功还是个很大的助力；然后抽电影票，观众在各平台发影评反馈的抽奖也要继续；最后还是那些直面观众的广告，别忘了今天要加倍...”
他们其实早就开始投了。
五一档。
当时主要就是在电影院开播前的广告投放，那是最直接最有效的，那时候就放了很多预告片，然后也宣布定档暑期档。
这些，最终还是要归于传统的宣传。
制片方可以用多种多样的途径去宣传，却绝对不可能代替传统的那种无差别广告的威力。
总之，投放完毕，然后就等下午，以及尤为重要的晚上了。
...
“《哪吒之魔童降世》...