而翻拍版大多只提取原版表达的社会命题或情感命题，却在将故事融进国内现实时出了问题，一句话，水土不服，不伦不类。
这点徐文峥就很聪明，虽然美国早就有一个先例，但还是结合本土的看病难，直接戳中观众泪点，票房口碑大爆炸。
然后就是剧本，还有道具服装用不用心，各种细节弄不好也会被观众吐槽。
你既然敢翻拍，那观众就敢比着原版对照，一点点缺点就会被无限放大，成为骂街的理由。
对于做生意的人来说，IP开发之所以能如此盛行，资方看中的并不是故事本身，而是观众对原作的关注度。
买过来版权后，直接对原有故事大刀阔斧地改编，改完之后就算是被吐槽，只要关注度够高，能带动收视率，金主爸爸肯砸钱投广告，还有什么不高兴的？
长叹口气，既然接下剧本，那就好好演。其他的也管不了，别说自己只是一个演员，就算是导演，在片场有时候也是弱势群体，说了都不一定算。
尤其是这种不知名的新导演，加上一群来历不明的菜鸟，丁诚用力搓搓脸，这才是最担心的原因。
算了，以后不可能总是遇见徐文峥和李成杰，跟徐英华合作更是运气，大部分都是这种环境，早点接触，早点适应，那句老话怎么说？
常在河边走，
哪有不湿鞋！
进入系统，之前的项目全部完成，仔细比对后，选择马上用到新情绪。
“宿主选择新项目……”
“邪魅狂狷”
“生物电扫描中……”
镜子里的脸逐渐冷峻下来，眉头上挑，眼角拉长，嘴角稍稍翘起，仿佛带着一抹似有似无的邪笑。
目光直勾勾，看似冰冷，真正面对反而能感觉到其中蕴含的灼热和躁动……
“完成度80%”
“完成度85%”
“完成度90%”
几次尝试下来，五官之间有种说不出来的飞扬跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的样子，有种一言不合就拔刀的冲动。
丁诚很满意现在的效果，其中一个角色是暴力狂，能动手绝对不哔哔，人狠话不多。
用网络流行语就是：狂拽酷炫吊炸天！
原本想用漠然无情，但发现不太合适。梁宏峰那种是高高在上的俯视，或者是拒人千里的审视，无情只是看透真相的智慧，你什么时间见梁队撸起袖子跟人干架？
这个角色不同，很躁动，喜欢表现自己，说白了就是现在十五六的小年轻。青春期叛逆总想离开大人的控制，妄想做点什么来证明自我价值。
这就是剧本高明的地方，看似七种性格，其实对应人成长的不同阶段。从男主角身上都能找到熟悉的影子，增加观众的代入感。
社会很压抑，现实很残酷，每个人内心都有打破一切束缚的疯狂。只不过缺乏勇气和实力，但能荧幕上看见这种角色，也是一种情绪宣泄。