当然，这只是一个比喻，游戏和钢琴没法比较手速的。
“谁先来？”田承安问。
“女士优先吧。”唐琛客气说。
魏楠就毫不客气了，深呼吸一口气后，十根手指搭在黑白琴键上，随着第一个音落下，只见魏楠食指飞快的在键盘上跳跃，紧接着一阵急促密集的音乐响起，如同急湍的流水倾泻直下，没有丝毫停歇。
这首《激流》，一上来就是**。
唐琛一边听着，十指放在大腿上，跟着拍子虚按。如果有人能看到唐琛的动作，会发现他的手指抖动频率和魏楠一模一样，甚至还更为流畅。
30秒过去，连续高速的弹奏，对于一个小臂肌肉不发达的妹子来说挺吃力的。
魏楠以前也很少去弹这么难的曲子，这种曲子炫技的成分更大于练习的意义。
到了后半段，汤臣和田承安明显听了出来，魏楠的速度变慢了一点点。
虽然只有一点点，但还是被他们俩明确地捕捉到。
其余几人就听不出来了，就连秦菡也是瞪大了眼睛，一脸敬佩地看着魏楠炫技。这么难的练习曲，她可从未接触过。
又过去三十秒，魏楠忽然戛然而止，然后站起来鞠躬致谢。
这首练习曲可以无限循环的，但是她已经弹不下去了，体力不足以支撑她继续以高爆发去弹这首曲子。
众人鼓起了掌，秦菡对着魏楠竖起大拇指，“小楠，太厉害了！”
田承安也冲着她点点头，“嗯，还不错。”回头又对唐琛说，“唐琛，该你了。”
众人的目光都投了过来，唐琛眯着眼睛搓了搓手，“那我就献丑了。”
话音一落，唐琛脸上的笑容收敛不见，变得庄严肃穆，但是看他的坐姿和浑身的市井气息，又完全无法和钢琴家联系到一起去。
至少魏楠观察了许久，都没感觉到这个青年有哪儿点像钢琴家了。
倒是他的手挺好看的。
魏楠盯着唐琛那双修长匀称的双手，如是想道。
唐琛慢慢进入状态，把双手搭在键盘上，双眼盯着乐谱看了几秒后，随后闭上双眼，用力地摁下琴键！
听到第一组音后，田承安的神色就变得认真起来！
这弹得非常好！而且节奏和音色比之魏楠更为出色，整体也更为流畅。如果说魏楠弹奏的是湍流，那唐琛这个就是瀑布了，爆发力更为猛烈！
《激流》本就是练习重音的高难度练习曲，对手指爆发力要求特别高。现在唐琛不仅完美地演奏出来，甚至还在曲子中融入了自己的情感，听着有种激烈似火的热情扑面而来。
“这....”
田承安微微长开了嘴，一脸错愕，看起来滑稽不已。
能演绎出这种感觉...唐琛这小子真是自学出来的？
在场其它人不是聋子，也听出了魏楠和唐琛之间的差别。虽然魏楠没有谈错音，但是听起来就是干巴巴的，没有任何感觉，仿佛机器人在弹似的。
而唐琛弹出来就别有一番风情了，就像在夏威夷的沙滩上看一群火辣的妹子在跳草裙舞，能听出一种欢快热情的情绪。
这就是差别！
同一首曲子，在不同人手中差别犹如云泥。不是谈不谈错的原因，而是音色，情绪，思想....手起落的速度、轻重缓急、每个音之间的间隔长短，甚至连踏板的踩踏都算在内。不仅要弹对，还要弹得张弛有度，有感情。
就好比唱歌，同一首歌，有人唱得撕心裂肺令人潸然泪下，而有人却唱得平淡无奇。两人都唱准了，但听起来差别就是很大。
听起来有些玄学了，但这就是情感的融入与否。那些钢琴大师弹奏时为什么表情比较富有感染力？为什么肢体语言比较夸张，前俯后仰？这都是带有表演性质的演绎，是舞台效果，也是演奏者个人感情的流露，真正投入到自身的音乐世界。
恰好，唐琛很擅长演戏。
钢琴里面，不弹错只是最低标准，大师之所以是大师，那就是有自己的独特风格和技巧，任何曲子到他手里，都能弹出与众不同的味道，带来不同的视听盛宴。
就好比此时此刻....唐琛演奏完，站起来学着魏楠有模有样的鞠躬致谢，虽然动作看起来没有魏楠那么有范儿，但获得的掌声却比之前更为响亮。
先前没有鼓掌的田承安，此刻也为唐琛送上了掌声，感叹道。“唐琛，你成功用音乐征服了我！”